“LA CULTURA EN GUADALAJARA”
Sofía Martínez
Todos llegamos a conocer los principales museos de la ciudad como el Instituto Cabañas por los murales del jaliciense realizados por Orozco, también, el museo MUSA que se encuentra enfrente de la rectoría de la UDG que hace la muestra de varios artistas reconocidos, como hoy que encontramos la muestra de los objetos del cineasta Guillermo del Toro, ambos museos bien ubicados, pero ¿hay más museos en Guadalajara? ¡Claro!. En Jalisco hay un registro de 76 museos, es el estado con mayor cantidad de espacios en el país, sólo por debajo de la Ciudad de México, aunque sólo 2 millones 550 mil 407 visitantes, ¿pero que es lo que realmente pasa?
Tras una breve investigación sobre los museo en Guadalajara y sus visitas vemos la cruda realidad, Este mes El Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi) dio a conocer los resultados de su último estudio en museos del país, donde captó información importante sobre su gestión pública y sobre los visitantes que le dan vida a las colecciones de arte, historia y cultura en el país. Durante 2018, año en el que se realizó el último estudio, los museos reportaron una afluencia total de 67.7 millones de visitantes: la cifra tuvo una disminución de 7.4 millones respecto a 2017.
En el 2018 a nivel nacional, el Inegi cuenta con información de mil 86 museos, 56 por ciento tienen entrada gratuita de manera permanente, en ellos podemos encontrar como historia, arte y arqueología, de esto pueden llegar a ser, estatales, locales, regionales, nacionales e internacionales.
¿Pero desde donde se puede empezar para dar ese pequeño empujón?
hace poco se dieron a conocer lo nombres de los directores de estos museos, El LARVA, el MURA y el Globo: Museo de la Niñez. museos que tienen un solo objetivo, acercar a la gente por medio de la interacción; en lo que queda del año el MURA trabajará ampliamente con artistas locales, pero con planes de adentrar al público con las muestras en el modo de entenderlas mejor, ya que los que normalmente van son visitas escolares y personas que entienden el arte contemporáneo, el Globo: Museo de la Niñez, el Gobierno de Alfaro invirtió en este museo para qué más pequeños asistan y se queden más tiempo, agregando contenido más moderno para la localidad, ya que lo que normalmente se dura en los museos máximo es una hora o hora y media, El plan de trabajo del Globo plantea exposiciones trimestrales y temáticas: la próxima será con seis animadores de Guadalajara, discípulos de Guillermo del Toro: Juan José Medina, Rita Basulto, Luis Tellez, entre otros. Proyectarán sus cortometrajes y tendrán a los personajes en exposición, además de actividades paralelas; por ultimo, tenemos el LARVA su objetivo es acercar a la gente que está alrededor, sobre todo a los estudiantes de las preparatorias cercanas al Centro Histórico, pero no solo a ellos sino también a los vecinos de la zona.
En el tema de las actividades, buscarán revitalizar el esquema de residencias artísticas que sí tengan un proceso creativo in situ: “Comenzar un proceso creativo, un proceso de formación que arroje un proyecto o un producto en específico”, comentó Violeta para una entrevista que dio para el periódico El Informador Ihonatan agregó que otra actividad mensual será con creadores icónicos, para que tengan un taller, ofrezcan conferencias sobre sus procesos creativos y una presentación: “No solo que se presenten, sino que platiquen con el público sobre cómo llegan a los puntos de creatividad”.
Uno de muchos conflictos que hay en los museos es por falta de vistas, difusión y el interés que hay en ellos, por medio de una de las investigación por redes sociales y a campo llegamos a una conclusión.
Comparando dos lugares de exhibición como “El Museo de Arte Raúl Anguiando” donde nos presentan los valores estéticos de las artes visuales, tanto locales como externos, dando cabida a nuevas expresiones y participando de manera activa y efectiva en las prácticas artísticas contemporáneas vs El Mura que actualmente te presenta la exhibición “En casa con mis monstruos de Guillermo de Toro” donde muestran diferentes articulos que han inspirado al cineasta, esto atrayendo a todo público de todas las edades y de varios estados del país, pero la pregunta aquí es ¿Antes realmente recibian la misma visita como lo que es ahora comparando al museo MURA?
La realidad es otra, ya que la mayoria de los museo nos presentan artistas locales y nacionales, si la gente va es por que conocen el trabajo de esa persona, si el museo MUSA tiene en estos momento gran cantidad de visitas es por Guillermo Del Toro, ganador de varios premios importantes en el mundo del cine; pero si también nos ponemos a comparar lo que normalmente nos muestran ambos museos son dos cosas muy distintas ya que el museo MURA nos presenta POP ART un movimiento artístico surgido en Reino Unido y Estados Unidos, inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales “mundanos” y del mundo del cine; el museo MUSA nos presenta ARTE CONTEMPORANEO en donde practicamente se produce en cualquier periodo histórico siempre y cuando sea contemporáneo para sus coetáneos, dos cosas muy distintas para personas con diferentes gustos.
A pesar de todos los esfuerzos que pongan los encargados de los museos de la ciudad la gente no va por que no les interesa, en vacaciones suelen presentar talleres para niños y es bueno para ellos ya que los vas adentrando a este mundo artisticos y se les esten inculcando a visitarlos.
+ Información
https://www.ntrguadalajara.com/post.php?id_nota=130301
Preguntas
Hablemos de los museos en general.
¿A su parecer cree que son concurridos los museos?
¿ Qué es lo que realmente le hace falta a los museos para tener visitas?
Difusión o Falta de Interés, la oferta no es interesante y ¿Por qué?
¿Comó se puede llamar la atención del público en general y de acercar a los niños a los museos?
¿Por qué la gente le ha tomado interés a la exhibición Del Toro y no a las exhibiciones pasadas tanto en el MUSA como en EL MURA o de otros museos
Cree que tiene mucho que ver que el museo MUSA sea de la UDG y tenga más visitas que el MURA que es de Gobierno.
¿Cuales son las medidas que crees que haga un museo a diferencia del otro para que acerque a más público?
pop art o arte contemporáneo
Guillermo del Toro y sus Monstruos.
Sofía Martínez
El cineasta Guillermo Del Toro presenta “En Casa Con Mis Monstruos” en su ciudad natal, dicha exposición cuenta con más de 900 objetos que conforman esta muestra del tapatío, ganador de Premios Oscar, Premio Goya, Premio Ariel y Premios Condór de Plata, con sus películas más conocidas como “La Forma del Agua”, “El Laberinto del Fauno” y Hellboy.
En esta muestra encontramos piezas como Objetos personales, personajes de sus películas, vestuarios, libretas y dibujos del cineasta que se complementan en esta muestra con obras de los más importantes autores mexicanos, donde nos acercan al proceso creativo del Toro.
Esta exposición cuenta con distintas áreas como “Infancia e Inocencia”, “ Cuarto de Lluvia”, “Victoriana”, “Magia y Ocultismo”, “Cine,Comics y Pop”, “Frankenstein”, “Los Otros / Nosotros Los Monstruos”, “Muerte y Más Allá” y por último “Las Libretas” cada una de ellas con temáticas diferentes.
En lo personal el recorrido es entretenido, entre las que se puede destacar son “Infancia e Inocencia” donde del Toro tiene entre sus cosas una muñeca a simple vista diabólica, pero con un significado importante, ya que él de pequeño le temía y uno de sus grandes lemas sobre ella es:
“La única manera de vencer tus miedos es convivir con ellos” - Guillermo del Toro
Lo que nos narran los guías es que del Toro cuenta con esa muñeca en su casa, es ahí donde nace esta frase.
En esta misma área nos podemos encontrar con Objetos que significaron mucho para Guillermo.
El recorrido está dividido en dos secciones, planta baja y alta en donde los guías se esmeran al explicarte cada parte de las áreas que hay en esta exhibición sin dejar ningún cabo suelto, es impresionante ver libros de primera edición de los autores latinoamericanos más importantes, retratos, pintura desde las más recientes hasta las más viejas.
Una de las cosas que debe de quedar grabado en tu mente son los detalles que trazaron en la recepción del Musa, todo hecho a mano que por mala suerte después de la exhibición serán borradas, todo haciendo referencia a la muestra.
Otras de las cosas que también llamaron la atención fue “Cuarto de lluvia” en donde hicieron la recreación de un rincón del llamado Cuarto de lluvia que existe en la casa de Guillermo “Bleak House” en donde Edgar Allan Poe preside la lluviosa escena. cosa que del Toro le inspira el clima lluvioso e hizo que pusieran la ventana con un 24/7 ya que donde él vive actualmente no llueve mucho a comparación que en Guadalajara, También, se encuentra sentado en ese cuarto Edgar Allan Poe, Guillermo dice que aún no ha llegado al grado para hablar con el maniquí.
En conclusión si nos ponemos hablar de todo el recorrido creo que no terminaremos este escrito, pero lo que sí puedo decir que es no pueden dejar pasar esta muestra que se exhibe en el Musa, los personajes creados por Guillermo Del Toro son impresionantes, así que armate de valor y visita los monstruos que te esperan entre sus pasillos.
EL SURREALISMO
Sofía Martínez
Este Jardín Surrealista se encuentra en la huasteca potosina a las afueras del pueblo de Xilitla, S.L.P. en donde tienes que sacar gran parte de tu paciencia para una larga fila para pasar a este emblemático y arquitectónico lugar del inglés Edward James.
Uno de los excéntricos más interesantes de la corriente surrealista del siglo XX, identificado por una fina sensibilidad, al final de la década de los 40. El escritor británico fue cautivado por el esplendor del paisaje de "Las Pozas", creando un hogar fantástico que incluye un espacio escultórico único en su tipo a nivel mundial.
En teoría, el surrealismo, que tiene en los sueños las fuentes inconscientes de la inspiración y la creación, se vuelve una actividad prácticamente inconstruible, sin embargo, Edward James - descrito por Salvador Dalí como -"El más loco de todos los surrealistas juntos"- diseñó un jardín de esculturas que desafía la etiqueta arquitectónica y nos invita a una nueva mirada que se mueve entre la fantasía y la realidad.
Columnas con capiteles de flores gigantes, arcos góticos, puertas dramáticas, pabellones con niveles indeterminados y escaleras de caracol que terminan bruscamente en el aire, como una invitación al horizonte. En resumen, Edward James hizo una expresión de concreto a lo largo de la exuberante flora y fauna de Xilitla, el diseño de una posible arquitectura surrealista.
El Palacio de Bambú
Las estrellas simbolizan la luz espiritual. En la estructura de la biblioteca destacan
los colores primarios: el rojo, el amarillo y el azul. Los colores se vuelven a relacionar en
el complejo escultórico-arquitectónico. En los niveles de construcción de la obra predomina
más la altura que lo ancho (como en lo gótico), y transmiten ser el vínculo de unión entre lo
terrenal y lo celestial.
ANILLO DE LA REINA
El anillo simboliza unión (como el anillo de compromiso y de matrimonio). Por su carácter
formal no tiene principio ni fin, simboliza la eternidad. Representa fidelidad e incluso
afiliación a una comunidad. La estructura del anillo de Las Pozas contiene en su parte
superior 18 flechas con punta realizadas en hierro y que salen del centro y parte superior del
anillo. Las flechas son símbolos de velocidad y de rayo, connotan luz y conocimiento como
es el caso del hinduismo y el budismo.Las flechas representan al diamante, mineral que
tiene brillo propio.
LA BAÑERA EN FORMA DE OJO
Según testimonios de la gente de la
región, se dice que la bañera es la representación del ojo de su realizador, Edward James, de
ojos azules y cristalinos. El espacio que simula la esclerótica del ojo estaba destinado para
colocar agua tibia o caliente con plantas medicinales donde regularmente Edward James se
bañaba para “purificarse de todo mal”, mientras que aprovechaba también para leer y
escribir. La bañera en forma de ojo, estaba destinada para ser un baño ritual, a manera
de sus acostumbradas curas termales o de reposo de antaño el agua toma el sentido de
purificación espiritual. Las religiones orientales suelen incluir el baño como renovador
espiritual en aguas de ríos hieráticos.
HONGOS O DRAGONES
Pasando las esculturas de Los siete pecados capitales
y en oposición a estas, se encuentran los Hongos o
Dragones, llamados así debido a su carácter formal.
Son dos esculturas esbeltas y similares, las cuales han
sido realizadas en concreto y compuestas con mezclas
de diversas figuras florales, por ejemplo, un remate
con la flor de ave de paraíso. El dueto de estas
composiciones presenta más elementos fitomorfos
que zoomorfos. Los hongos son considerados símbolo
de buena suerte.
El hongo es un motivo utilizado
por diversos artistas surrealistas, por ejemplo, en la
película Impresiones de Mongolia Superior (1975),
donde Dalí narra la aventura de una expedición que
busca un gigantesco hongo alucinógeno.
Fuente: http://e-spacio.uned.es/fez/eserv/tesisuned:GeoHis-Melopez/LOPEZ_PEDRAZA_MarthaElisa_Tesis.pdf
“GUADALAJARA SE PINTA DE COLOR: ARTE URBANO.”
Sofía Martínez
Toma un par de zapatos cómodos, protector solar, agua y paciencia para aventurarte por los rincones de Guadalajara, probablemente te lleves varias sorpresas, en los últimos años esta ciudad se ha llenado de color tanto como en el día y la noche, desde murales urbanos, hasta coloridos monumentos gracias a las luminarias de esta ciudad.
El Street Art, mejor conocido como Arte urbano ha sido el fenómeno de hoy, ilustrando por las calles y avenidas conocidas de muchas ciudades, como conflictos sociales, Hay quien dice que las primeras expresiones del street art o arte callejero, esto surgió en los barrios de Nueva York desde los 20's. Pronto el movimiento comenzó tomar fuerza y a viajar a varias ciudades del mundo. Las vías de tren, las bardas y el mundo subterráneo, eran el principal lienzo de los artistas urbanos. Así, para la década de los 60’s el movimiento llegó a Londres, Bristol, Manchester, Birmingham, París, Berlín y Praga, por mencionar algunas ciudades. Los años ochenta y noventa se llenaron de arte, de pintura y de manifestaciones contra el status quo y el abuso de poder.
Nos dimos la oportunidad de adentrarnos a la ciudad y descubrir este arte que alegra las calles, avenidas...
TAPATÍOS EN ACCIÓN
CULTURA
Sofía Martínez
En los últimos tiempos los mexicanos hemos destacado en el mundo de la actuación, dirección, producción, animación y el stop motion en el extranjero, Hay mucho talento de dónde rascar pero la calidad que a veces se producen en nuestro país ya no se es muy buena por el contenido que se genera, inculcado otros valores.
Si nos sentamos hablar de todo esto, creo que no hayamos un fin, así que enfoquemonos en el mundo del stop motion y de la manera en como muchos TAPATÍOS han destacado en ello.
¿Que es el STOP MOTION?
Stop Motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una sucesión de imágenes fotografiadas. El movimiento del objeto estático se construye, fotograma a fotograma, manipulando el objeto entre tomas.
En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, ni en la de animación por ordenador; esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad. Así pues, el stop motion se utiliza para producir movimientos animados de cualquier objeto, tanto rígido como maleable. Como los juguetes, bloques de construcción, muñecos articulados o personajes creados con plastilina.
TAPATÍOS EN EL STOP MOTION
Guadalajara es cuna de los animadores más destacados, pero por la falta de oportunidad ellos deben de viajar al extranjero para poder crearlo, Hablando de Karla Castañeda, Rigo Mora, Juan Jose Medina, Rita Basulto, León Fernández, Luis Téllez, René Castillo, entre otros, cada uno con más de 20 años trabajando en el sector.
En una de las pláticas que ofrecieron para el público en el edición pasada de FICG 34, los animadores tapatíos destacaron los avances que ha tenido el cine de animación en Guadalajara, y cómo, en lo general, la animación goza de un público mayor hoy en día. “La animación no sólo es para niños, también es para adultos”, dijo la realizadora Karla Castañeda, en el “Encuentro de Estudios de Animación- Animación Stop Motion en Guadalajara”.
Medina mencionó los grandes temas alrededor de los que gira la animación tapatía: soledad, locura y muerte, presentes en el trabajo conjunto de los participantes de la mesa y que coinciden, además, con la manera en que es vista la animación mexicana “En el extranjero consideran que la animación mexicana es muy oscura”, mencionó Castañeda, cosa que varios animadores que estaban presentes no opinaban lo mismo, ya queda quien tiene su estilo propio, cosa que no es necesario agregar folclor para identificar el país de origen de un creador.
En mi opinión gran parte del stop motion que han creado los mexicanos la mayoría sí pueden representar lo oscuro, la soledad, locura y muerte; probablemente hay símbolos que representa la nacionalidad de uno, pero hay otros que no, si somos realistas, la industria del stop motion en México no está muy presente que digamos, ahora, también, los detalles son muy buenos, ejemplo, el cabello, las expresiones de las personas , también, la paciencia que tienen estos realizadores vale oro ya que esto toma mucho tiempo, aparte de que el material con el que se trabaja no es muy económico. eso lo menciono uno de los realizadores que asistió en el “Encuentro de Estudios de Animación- Animación Stop Motion en Guadalajara”.
Te invito a que conozcas más del Stop Motion que han hecho los realizadores Mexicanos y claramente apoyarlos.
“LA VIDA ES UN VIAJE”
Sofía Martínez
¿Te gusta Viajar o Incluso conocer lugares? pues este artículo es para ti
Le habla a una camará, pero detrás de ella tiene millones de views, Actor, Cantante, Presentador de Televisión, y un amante al viajar. su nombre es Alan Estrada, originario de Tepatitlán Morelos, Ciudad del Estado de Jalisco.
Él y su camará te presentan cada aventura que vive en alguna parte del mundo, brindando consejos para los viajeros.
Este simpático y aventurero, creador de contenido comenzó como cantante y actor de teatro, cine y telenovelas en México, pero un viaje con mochila en ristre por la India y al sudeste Asiático en el 2004, cambió su vida, ‘me sentí muy ignorante y muy insignificante. El regalo de ese viaje fue el que me abrió los ojos. Además viajar nos empapa de uno de los valores más necesarios de nuestra era, la tolerancia’, asegura, para un blog español.
Le gusta definirse como creador de contenidos, su país favorito es Italia y su ciudad preferida Nueva York. Alan suele viajar en solitario, recorre países por semanas, diseñando una ruta, que luego muestra en su canal de youtube .
Alan por el mundo nació como un hobbie, un souvenir manufacturado por estrada, a partir de que decidió compartirlo con sus seguidores ha pasado de ser un pasatiempo a formar parte de su trabajo. Pero compartir lo que sus ojos han tenido la oportunidad de ver y sobre todo “inspirar” a viajeros experimentados o en potencia a que salgan a recorrer este hermoso planeta, es lo que tiene ante su computadora editando, investigando y creando para que de forma divertida podamos conocer lugares increíbles. Viajar nos empapa de uno de los valores más necesarios de nuestra era LA TOLERANCIA, y nos enfrenta con lo que somos y/ o nos gusta ser. LA VIDA ES UN VIAJE.
Fuentes:
Fuentes:
Frases: http://www.museofridakahlo.org.mx/es/frida-kahlo/frases/
Información:
https://www.muyhistoria.es/contemporanea/fotos/frida-kahlo-artista/4
Biografía:
http://www.museofridakahlo.org.mx/wp-content/uploads/2018/05/Bio_Frida_Kahlo-Hilda_Trujillo-es.pdf
“EL HOMBRE QUE HIZO DEL ASFALTO SU ESTUDIO”
CULTURA
Sofía Martínez
William Klein fotógrafo estadunidense, el hombre que hizo del asfalto su estudio, uno de los más grandes de la fotografía el que puso patas arriba el arte de la imagen con sus crudas instantáneas callejeras de Nueva York, es objeto de una retrospectiva en la Fundación Telefónica, de Madrid, en la que pueden verse unas 250 de sus obras entre fotografías, pinturas, películas, libros... Todas las vidas creativas de este neoyorquino de 91 años.
Klein es conocido por sus imágenes de las calles de Nueva York. En ellas muestra la realidad de los obreros, de los viandantes, de sus gentes y sus calles sucias. Todo ello muy de cerca, rompiendo la barrera de la distancia, inmiscuyéndose en la acción y capturando el gesto.
sus inicios en la fotografía, cuenta Stopin, fue a través de la pintura. El arquitecto Angelo Mangiarotti le encargó «unos paneles murales en blanco y negro». Cuando Klein fue a fotografiar estas pinturas geométricas que había montado sobre unos rieles «empezó a jugar con las luces y sombras en el laboratorio». Fue entonces cuando se dio de bruces con el potencial de esta disciplina. Y esto le gustó. En su trayectoria, asegura Stopin, «hay una constante sinergia entre disciplinas». De adolescente estuvo en Nueva York pero también en Europa, en París concretamente. «Esta correspondencia, junto a su bagaje cultural, se ve en su fotografía y en su pintura», afirma la comisaria.
Así, de las pinturas abstractas y casi desconocidas de sus primeros compases evoluciona a esas fotografías de las calles de ciudades como Nueva York, Roma, Tokio o Moscú. En ellas recoge todos los detalles, no se esconde, se acerca y dispara la cámara. Esto lo aprendió de un maestro que siempre animaba a sus pupilos a salir a la calle, a no quedarse en el laboratorio, a explorar. Por eso, cuando se inicia en la fotografía de moda de mano del director artístico de Vogue Alexander Liberman, saca a las modelos a la calle, dejando que esta se cuele en sus trabajos y marcando un nuevo rumbo en este tipo de imaginería.
MANIFIESTO
Exposición que está dentro del festival PHotoEspaña, hasta el 22 de septiembre. Las 250 piezas entre pinturas, fotografías, documentos, películas y maquetas reunidas en Madrid dan cuenta de un universo y una mirada abierta a los experimentos, decidida a romper con las reglas establecidas.
FUENTE
https://elcultural.com/william-klein-la-calle-es-el-mejor-estudio
https://elpais.com/cultura/2019/06/07/actualidad/1559918842_871320.html
La voz de Chernóbil
CULTURA
Sofía Martínez
Chernóbil, la miniserie de la productora HBO Chernobyl ha acercado el suceso y su contexto sociopolítico a millones de espectadores. Para la mayoría, especialmente para los jóvenes, Chernóbil forma parte de la historia; pero para Alexiévich y los ex ciudadanos de la URSS residentes por entonces en Ucrania, Bielorrusia y Rusia, es aún vida.
Tras una entrevista publicado por “EL PAÍS” nos relata la escritora rusa Svetlana Alexiévich cómo fue su experiencia al escribir Chernobyl, para ella y para las personas que entrevisto ya que el recuerdo sigue vivo.
En el interés actual por Chernóbil, Alexiévich ve varios factores, además de una mayor comprensión de que existe un mundo desconocido, letal y global. Los jóvenes tienen una conciencia ecológica muy fuerte y sienten el peligro. Comprenden el tema de los recursos limitados —su nieta, dice, la recrimina por encender demasiadas luces— y el calentamiento global, aunque están más lejos de entender la amenaza de la carrera de armamento y del desmontaje de los tratados de desarme que pusieron fin a la Guerra Fría. Este fenómeno preocupa más a la gente madura, reconoce.
Por su naturaleza, el accidente de Chernóbil planteó desafíos al lenguaje literario. “Existe una cultura y una tradición para la narrativa de la guerra, lo que permite al creador moverse dentro de unos márgenes, tal vez explorarlos y ampliarlos en el marco de esas tradiciones. Sin embargo, cuando yo escribí mi libro sobre Chernóbil, no había un registro cultural para la narración sobre algo tan desconocido”, afirma. Existían no obstante obras premonitorias como Picnic al borde del camino (publicado en 1972), de los hermanos Arkadi y Boris Strugalski, un relato sobre seres que se ganan la vida saqueando en una zona prohibida, que viola las leyes de la física, tras una gran tragedia. El cineasta ruso Andréi Tarkovski llevó aquel relato a la pantalla con el título de Stalker (1979). “Los Strugalski y Tarkovski tuvieron la genialidad de adivinar lo desconocido e hicieron una incursión en otra época, exploraron una amenaza antes de que ésta se abatiera sobre nosotros”, señala.
Svetlana fue por primera vez a Chernóbil cuatro meses después de la catástrofe: “Allí entendí enseguida que estábamos en otro mundo. Todo parece lo mismo —las manzanas, los pepinos, la leche—, pero sobre ellos planea ya la sombra de la muerte y las personas están desorientadas, perdidas, y no en un plano anticomunista o antisoviético, sino como algo superior, algo distinto. Porque no se trata del ser humano en la historia, sino del ser humano en el cosmos. Volví a ver lo mismo muchos años después en Fukushima [la central nuclear japonesa afectada por un accidente en 2011], también allí había la misma desorientación en la gente, en los científicos y en los políticos, la misma sensación de impotencia”.
Recuerda especialmente Alexiévich a un piloto que quería llevarla a la zona desalojada en torno a la central. “Era piel y huesos. Me llamaba y yo no podía ir porque estaba ocupada. Entonces me dijo: ‘Dese prisa porque me queda poco. Puede que usted no entienda nada, pero sea testigo y tal vez otros sí lo entenderán”. Aquel piloto, que le ordenaba grabar los testimonios, miraba el micrófono de Svetlana e inquiría ansioso: “¿Graba? ¿Graba?”.
“Murió”, sentencia Alexiévich, contestando a una pregunta apenas esbozada.
Alexiévich mantuvo el contacto y también “la amistad” con los supervivientes de Chernóbil protagonistas de su libro. Con el tiempo, su agenda va menguando. “Hace un par de años querían filmar una película sobre el exterminio de animales en las zonas contaminadas. Fue idea mía. Por lo menos hice una decena de llamadas buscando a los cazadores enviados a ejecutar la tarea y entendí que ya no estaban vivos”. La escritora se sigue relacionando con Lucia, la madre de Vasili Ignatenko, uno de los bomberos fallecidos. Lucia vive en Bielorrusia y ha perdido el rastro de su nuera, Liudmila, residente en Kiev. Liudmila y Vasili Ignatenko, representados por actores, son dos de los personajes más conmovedores de la serie. “De Liudmila no sabemos nada y es muy extraño que no felicitara a su suegra con motivo de su 80º cumpleaños. La hermana de Vasili, Liuda, que se prestó a un trasplante de médula espinal para salvarlo, también ha fallecido”, relata la escritora. Durante varios años, la familia Ignatenko viajó clandestinamente a su domicilio en la zona prohibida en torno a Chernóbil y, con más nostalgia que miedo, sacó de su antiguo hogar los pepinos en salmuera que no pudieron cargar durante la evacuación forzosa. “Hasta que todo fue saqueado y dejaron de ir”, exclama Alexiévich. Recuerda también la escritora que durante largo tiempo tras el accidente resultaba arriesgado hacer compras en las tiendas de “segunda mano” de Minsk, porque muchas mercancías eran producto del saqueo en la zona contaminada.
Que pese a basarse en gran parte en su libro, la serie no la menciona en los títulos de crédito y eso sorprende y desconcierta a la Nobel. “Firmamos un contrato con los productores que les permitía usar entre seis y ocho historias del libro. Pero, además del libro, utilizan también su filosofía, aunque mi nombre no figura. Es muy extraño”, afirma.
FUENTE
https://elpais.com/cultura/2019/06/07/babelia/1559926054_845405.html
¿Quién es Svetlana Alexiévich?
Sofía Martínez
Svetlana Alexiévich (1948) es periodista y escritora bielorrusa cuya obra ofrece un retrato profundamente crítico de la antigua Unión Soviética y de las secuelas que ha dejado en sus habitantes.
Su espíritu crítico, su profundo compromiso con los que sufren y su fructífera carrera literaria han sido reconocidos con innumerables galardones, entre los que cabe destacar el premio Nobel de Literatura (2015), el Premio Ryszard-Kapuscinski de Polonia (1996), el Premio Herder de Austria (1999), el Premio Nacional del Círculo de Críticos de Estados Unidos (2006), el Premio Médicis de Ensayo en Francia (2013) y el Premio de la Paz de los libreros alemanes (2013). Es oficial de la orden de las Artes y las Letras de la República Francesa.
Fuente
https://www.megustaleer.com/autor/svetlana-alexivich/0000940184/
LA ANTIGUA HABANA AL BORDE DEL DERRUMBE
CULTURA
Sofía Martínez
La antigua Habana que te atrapa en el tiempo empieza a derrumbarse por la falta de recursos y materiales de construcción. lejos de ver una salida aun asi esta ciudad con su pasado colonial ha sabido levantarse, algunos con trabajo, otros, con la atención del turista, a pesar del bajo salario que se tiene intentan restaurar las viviendas con su propio dinero.
Nota publicada por “EL PAÍS” nos narra con fotografías de La Habana vieja y Centro Habana cómo los habitantes de esta isla son reubicados por las autoridades en albergues una vez que sus vivienda se derrumbaron o están en peligro de ello.
En la Cuba comunista, el Gobierno garantiza a todo el mundo un lugar donde vivir. Aunque en los últimos años se han hecho grandes avances en la revitalización del centro histórico de La Habana, la ciudad todavía alberga muchos espacios en los que los edificios se han derrumbado. Lejos de la vista de los turistas, la mayoría de las casas de los distritos de La Habana Vieja y Centro Habana siguen en estado ruinoso.
En algunos albergues que son reubicadas las familias pueden durar dos años, con un pequeño espacio para vivir, incluso hay familias que duran 13 años esperando una vivienda para ellos; las personas que trabajan con los turistas tienen más posibilidades de obtener ingresos extras en pesos convertibles, la segunda moneda de Cuba. Eso les permite tener dinero para renovar sus casas.
En el barrio de Vedado, en La Habana yacen las antiguas casas en ruinas los grandes edificios que eran la residencia de las familias ricas de "la Revolución triunfó", en 1959. La mayoría de los contrarios al comunismo los abandonaron y se fueron a Miami.
fuentes: https://elpais.com/elpais/2019/05/10/album/1557500119_682908.html
500 años de cultura
Tras años de generaciones La Habana cumple 500 años de historia, Si en medio milenio no es nada, resulta que desde su nacimiento, en 1519, bajo el sol del trópico aquí se reunieron las cuatro sangres y las cuatro razas y se aderezaron a fuego lento hasta formar una salsa bien trabada. Indios siboneyes y taínos, españoles y europeos, conquistadores y piratas, esclavos arrancados de África y traídos a estas tierras junto a su panteón de divinidades, Changó, Yemayá, Elegguá y todos los demás, y junto a ellos 150.000 chinos de Cantón y de Macao, que cargaron en su viaje a las Antillas con su rifa Chiffá y sus dragones de fuego, todos con sus singularidades y sus mundos mágicos avecindados en esta isla caribeña hasta condensar ese destilado que el etnólogo Fernando Ortiz llamó cubanidad ó cubanía.
Bueno, si hablamos de arquitectura, La Habana es —siempre lo fue— una gran aventura, pues no hay una sola sino muchas Habanas. La más conocida es la colonial, la de las cinco grandes plazas y los baluartes militares de La Fuerza y La Cabaña, que son Patrimonio Mundial.
Pero existe también una fabulosa Habana ecléctica, y una Habana déco y también una Habana moderna increíble. Está, además, La Habana de las grandes calzadas —la del Cerro, la de Monte, la de Infanta—, que serpentean en todas direcciones protegiendo al paseante de la lluvia y el sol. Y la señorial Habana de El Vedado, o la exclusiva de las residencias de la Quinta Avenida y el Country Club, o la marinera de Regla y Casa Blanca. Chinos, mulatos, blancos, negros, ingleses, franceses, norteamericanos, jamaicanos y habitantes de las diversas tierras del Caribe fueron pasando por aquí y dejando su huella, al tiempo que llevaron su fascinación a otras partes del mundo.
Cuenta Eusebio Leal, el historiador de la ciudad y responsable de la restauración y rehabilitación de su centro histórico, que La Habana es “un estado de ánimo”. “Cuando uno llega a La Habana, siente que algo le seduce, le atrae, le atrapa, no deja indiferente a nadie. A veces la ciudad está cubierta por un velo de decadencia. Pero cuando tú rompes el velo aparece el esplendor de su urbanismo y de una arquitectura que te permite, por una sola avenida, ir desde los castillos del siglo XVI hasta la modernidad de Richard Neutra”.
En barrios como Centro Habana puedes descubrir un catálogo de fachadas diferentes, la mayoría de estilo ecléctico, que combinan sin pudor columnas, pilastras, balcones, cornisas, rejas, medio puntos, guardavecinos y balaustradas sin que haya un edificio espectacular que destaque: como en una orquesta, es el sonido armonioso del conjunto lo que atrae y prevalece. Lo mismo pasa con La Habana entera y sus habitantes; es esta una ciudad mágica, que fue la llave de las Indias y principal punto de conexión entre Europa y el Nuevo Mundo, y que hoy, por su historia y pese a su deterioro, sigue siendo capital cultural de América.
Fuentes: https://elpais.com/cultura/2018/12/29/actualidad/1546098285_186364.html
Los mejores autores latinoamericanos.
Todos llegamos a leer alguno de estos libros en el paso de la escuela, ahora es momento de recomendarte los mejores libros de autores latinoamericanos.
Veinte poemas de amor
y una canción desesperada.
Pablo Neruda.
Esta obra es del poeta chileno, Pablo Neruda, considerado entre los más destacados e influyentes artistas de su siglo; «el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma», según Gabriel García Márquez. Veinte Poemas de amor y una canción desesperada, te vienen a enamorar con cada palabra y rima que vienen en las hojas de este libro, es una de las más célebres obras del poeta chileno publicado en 1924, es una de las obras literarias de mayor renombre del siglo XX en la lengua española.
PEDRO PÁRAMO
Juan Rulfo
Este es una novela del mexicano, escritor, guionista, fotógrafo, Juan Rulfo; Él fue uno de los grandes escritores latinoamericanos del siglo xx d. C.. En sus obras se presenta una combinación de realidad y fantasía cuya acción se desarrolla en escenarios rurales y posrevolucionarios de México.
Pedro Páramo es una novela que cuenta cómo el protagonista, Juan Preciado, va en busca de su padre, Pedro Páramo, hasta el pueblo mexicano de Comala, un lugar vacío, misterioso y sin vida. Allí, Estamos, pues, ante una novela misteriosa y fantástica cuya atmósfera envuelve al lector y los transporta a un territorio mágico de sorprendentes ramificaciones.
Cien años de soledad.
Gabriel García Márquez.
Es una novela del escritor colombiano Gabriel García Márquez, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1982. Es considerada una obra maestra de la literatura hispanoamericana y universal, así como una de las obras más traducidas y leídas en español.
Esta obra se inscribió en lo que para unos es realismo mágico y para Alejo Carpentier es "lo real maravilloso". En un exhaustivo trabajo de imaginación, Gabriel García Márquez narra la historia de siete generaciones de la familia Buen día, familia condenada a la soledad.
Rayuela.
Julio Cortázar
Julio Florencio Cortázar fue un escritor, traductor e intelectual argentino. Sin renunciar a su nacionalidad argentina, optó por la nacionalidad francesa en 1981, en protesta contra el régimen militar argentino.
Rayuela traslada viejos juegos infantiles a las hojas de un libro en el que la magia, el amor y lo dispar forman un todo hipnótico. Si bien definir la trama de Rayuela es (casi) imposible dada su peculiar estructura y estilo versátil, una de las primeras novelas surrealistas de la literatura argentina sigue los pasos de Horacio Oliveira a través de un cosmos que a punto estuvo Cortázar de englobar bajo el título de Mándala. La idea siempre fue desarmar al lector.
La fiesta del chivo.
Mario Vargas Llosa
El Escritor peruano. Con la publicación de la novela La ciudad y los perros (1963), quedó consagrado como una de las figuras fundamentales del «boom» de la literatura hispanoamericana de los años 60.
La fiesta del chivo perdura por su carácter explícito y el buen hacer del autor al introducirnos en uno de los episodios políticos más oscuros de Latinoamérica: la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo en República Dominicana. Segmentada en tres historias y dos puntos de vista diferentes, la novela publicada en 2000 aborda el impacto de un dominio saldado con hombres lanzados a los tiburones, niñas eclipsadas por el poder o la sed de venganza tras una conspiración de asesinato saldada en 1961.
Cultura
Sofía Martínez
La literatura es uno de las expresiones más viejas que tiene la humanidad, teniendo buenos beneficios para los lectores, como, buena ortografía, comprensión en la lectura y por lo tanto siempre tendrás un tema de conversación.
La Lectura en México
Si mi memoria no me falla desde niños en la mayoría de las escuelas o incluso en casa nos inculcan a leer, depende de que tan culturalizada este la familia, pero tristemente a muchos se les hace aburrido la situación en leer.
Según estadísticas que hizo la UNESCO de 108 países, México se encuentra en penúltimo lugar, según la nota escrita por el medio “Proceso”.
En promedio, los mexicanos leen 2.8 libros al año, y sólo 2% de la población tiene como hábito permanente la lectura, mientras que en España se leen 7.5 libros al año y en Alemania 12.
En México sólo existe una biblioteca por cada 15 mil habitantes y una librería por cada 200 mil, de acuerdo con la Encuesta Nacional de Lectura 2012, citada por el Senado al formar una comisión de fomento a esta actividad.
En contraste con el 41% de la población que dedica su tiempo libre a ver televisión, la Encuesta Nacional de Lectura advierte que menos de 12% se dedica a leer. Entre los jóvenes de 12 a 17 años, 30% dice que no les gusta leer, 61% que “no tiene tiempo” y 48% afirma que nunca ha acudido a una biblioteca.
En el Día Internacional Del Libro, los senadores advirtieron también que la lectura de la población general en México disminuyó de 54.6% en 2006 a 46% el año pasado, es decir, menos de la mitad de la población lee y 40% “nunca ha entrado a una librería”.
Los coordinadores de la Junta de Coordinación Política alertaron también que la actividad de la lectura es la única que puede mejorar la educación y la formación cívica de los mexicanos.
La Comisión de Fomento a la Lectura estará integrada por un senador de cada grupo parlamentario y se dedicará a realizar actividades a lo largo de esta Legislatura.
¿Por qué los mexicanos no leen?
Datos recolectados por el medio Animal Político los mexicanos no leemos por falta de “Tiempo” según estadísticas que hizo INEGI.
Los mexicanos están dejando de leer. En los últimos tres años, el número de lectores en el país se redujo en un 7.8 por ciento de acuerdo con los resultados más recientes de la encuesta del Módulo de Lectura (Molec) que realiza el INEGI.
La carencia lectora en el país se debe a diferentes factores: la falta de tiempo es la más citada por los mexicanos encuestados con un 45.6 por ciento; le sigue la falta de interés con 24.4 por ciento; un 14.8 por ciento prefiere realizar otras actividades; mientras que los problemas de salud y la falta de dinero fueron otros argumentos con porcentaje menor.
El estudio muestra que de cada 100 personas de 18 años y más, 45 declararon haber leído al menos un libro, mientras que en 2015 lo hicieron 50 de cada 100.
A pesar de que la encuesta muestra que más de tres cuartas partes de la población considera que comprende todo o la mayoría de lo que lee, un 21.6 por ciento no lo hace, entiende la mitad o poco de lo que leyó.
Además, sólo cuatro de cada 10 personas acostumbran consultar otros materiales como: diccionario, enciclopedia o Internet para reforzar el conocimiento o comprensión del tema que lee.
En promedio, dice el Molec, los mexicanos dedican 39 minutos por sesión continua de lectura.
El hábito de la lectura fue detectado en declive desde 2013 por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), cuando colocó a México en el penúltimo lugar de 108 en consumo de lectura.
En ese año, en promedio, el mexicano consumía menos de tres libros al año y dedicaba tres horas a la semana a la lectura extraescolar, una cifra muy lejana al promedio de los alemanes que leen alrededor de 12 libros por año.
Cultura
Sofía Martínez
Tras muchos años de generaciones la cultura ha trascendido al pasar los años con diferentes costumbres que se tienen no solo en México sino en todo mundo, a pesar de que la era de la tecnología ha llegado a nuestro entorno y vida cotidiana, se ha visto que se han estado perdiendo lo que nuestros padres o abuelos conocían por toda la diversidad que se conocía.
Si bien hablando de cultura, es un concepto con diferentes ramas, como el arte, las creencias, la ley, la moral, las costumbres y todos los hábitos y habilidades adquiridos por el hombre no sólo en la familia, sino también al ser parte de una sociedad como miembro que es.
¿La cultura se está perdiendo?
Sofía Martínez
Según el artículo de milenio en México se están perdiendo las costumbres que normalmente conocemos afirma Lourdes Arizpe, especialista en el Centro Regional de Investigaciones Multidisciplinarias de la UNAM, la investigadora presentando el libro "La Internacionalización del Patrimonio Cultural Intangible".
La investigadora precisó que el patrimonio cultural inmaterial de México se está perdiendo porque las comunidades indígenas y campesinas se han empobrecido gracias al modelo de desarrollo económico, lo que origina que no tengan dinero para la realización de sus actividades.
En la Casa Toluca del Colegio Mexiquense, hizo referencia a la necesidad de hacer investigación y recordó que fue precisamente la pérdida de cultural, lo que llevó a la UNESCO a establecer acciones para salvaguardia del patrimonio cultural intangible.
"La Convención para Salvaguardia de Patrimonio Cultural Intangible que se llevó a cabo en el 2003 logró establecer un nuevo concepto para creadores de cultura, grupos de interés, intelectuales y gobernantes". artículo escrito por Adriana Uribe.
fuente:
https://www.milenio.com/cultura/falta-atencion-pierden-fiestas-tradiciones-mexico
¿Estamos en el hoyo con nuestra cultura?
Sofía Martinez
Muchos podrían apostar que nuestras costumbres siguen entre nosotros, pero la realidad es otra, según por informes e investigaciones que se han hecho con el paso del tiempo.
Jorge Juanes mientras presentaba su libro “Historia errática y hundimiento del mundo. Con Heidegger. Contra Heidegger” en la Feria internacional del libro en Guadalajara en el 2014 declaró “la cultura iberoamericana, destacando a Portugal y Brasil, es una de las más ricas y propositivas que hay en el mundo. Estamos perdiendo nuestras señales de identidad cultural, estamos norteamericanizandonos y perdiendo de vista la cultura a la que pertenecemos. Yo hubiera contribuido en reconocernos sin exclusión, porque todas las culturas proponen, hay una dimensión siniestra y una libertaria, podemos compartir esta segunda, geopolíticamente hablando, pero ya no lo voy a hacer, ya no tengo tiempo", concluyó el autor.
En otro artículo de “Las tradiciones del 2 de noviembre” el historiador Carlos López Gámezque afirma que resulta ser afectada debido a la mezcla de culturas extranjeras, lo que podría provocar que se pierda la identidad de éstas.
Consideró que la homogeneidad de culturas obedece principalmente a la falta de educación sobre estas costumbres, tanto en el hogar como en las instituciones educativas, además el avance tecnológico también promueve actividades referentes a estas festividades no propias a nuestro país.
Uno de los sectores más afectados es el comercial, pues los productores de artículos típicos, como flores de cempasúchil, calaveritas de azúcar y pan de muerto, refirieron que en comparación con el año anterior la demanda disminuyó entre 50 y 80 por ciento.
En conclusión…
López Gámez consideró que dejar que las tradiciones mexicanas se pierdan es como no darle la importancia que requiere a nuestros orígenes y raíces como país, lo cual podría provocar que en cierto tiempo no se crea en nada y por consiguiente no se tenga una identidad cultural.
“Es como si nos avergonzamos de nuestras raíces y por tal motivo decidamos adoptar o imitar modelos con los cuales sentirnos que estamos a la moda. Si no respetamos nuestros orígenes significa que a nosotros mismos tampoco; en caso de que otras costumbres sobrepasaran a las nuestras sería porque nosotros lo permitimos”, enfatizó.
El historiador detalló que la mezcla de culturas extranjeras comenzó a darse hace poco más de 20 años, tiempo en el cual por el avance tecnológico la tradiciones de otros país comenzó a tener participación en el nuestro, siendo el disfrazarse de personajes de horror donde fue más notoria la introducción del Halloween, festejado en Estados Unidos.
Puedo decir que realmente estamos perdiendo nuestra identidad a comparación de otros países con la cultura que lo tienen muy presente, cosa que es cierto ya que el mercado estadounidense ha entrado con fuerza en lo últimos años para que nuestra generación y las próximas puedan desconocer nuestra cultura, enfocándonos en las tradiciones que no han inculcado nuestros familiares e instituciones o ¿tú qué piensas sobre la cultura en México?
Fuente:
http://ntrzacatecas.com/2013/11/02/tradiciones-mexicanas-en-peligro/
https://www.gob.mx/cultura/prensa/estamos-perdiendo-nuestra-identidad-cultural-jorge-juanes
